Ga je deze zomer naar Noord-Frankrijk? Breng dan zeker een bezoek aan museum Louvre-Lens. De tentoonstelling ‘Kleden als een kunstenaar’ geeft een verrassend kijkje in de garderobe van kunstenaars en laat zien hoe hun kleding hun rol en positie in de samenleving weerspiegelt.
Go to the English version of this article.
Van toga tot overall
Rembrandt poseerde met tulband, Élisabeth Vigée Le Brun hulde zich in sjaals, Rosa Bonheur droeg – revolutionair voor haar tijd – een broek. De tentoonstelling laat zien hoe kunstenaars eerst juist keurige, zelfs luxueuze kleding droegen. Fluweel en zijde in het atelier? Geen uitzondering. Want kunst had status, en dat gold ook voor het imago van de kunstenaar.
Toch verandert dat beeld. In de 19e eeuw verschijnen nieuwe kledingstukken: het werkhemd, de overall, het schort. Vlekken, eerst vermeden, worden juist een bewijs van toewijding. Kunstenaars presenteren zich steeds vaker als arbeiders: letterlijk met hun handen vol verf, gehuld in kleding die dat werk zichtbaar maakt.
Persoonlijkheid als uniform
De tentoonstelling in museum Louvre-Lens verbindt stijlen en tijdperken. Van Warhols pruik tot Niki de Saint Phalle’s slangenjurk: de kunstenaar is niet alleen maker, maar ook een zorgvuldig gecreëerd imago. Kleding wordt een verlengstuk van het artistieke idee. En soms zelfs een kunstwerk op zichzelf.
Mode ontmoet kunst
Ook modeontwerpers als Yves Saint Laurent en Dior komen aan bod. Hun ontwerpen verwijzen naar kunstgeschiedenis, terwijl kunstenaars op hun beurt de taal van mode gebruiken om zichzelf opnieuw uit te vinden. De tentoonstelling maakt deze wisselwerking tastbaar en laat zien hoe mode en kunst al eeuwenlang met elkaar verweven zijn.
De expositie ‘S’habiller en artiste; l’artiste et le vêtement‘ is tot 21 juli 2025 te zien in museum Louvre-Lens.
© Tekst en foto’s: Monsieur Plusfours 2025
MELD JE AAN VOOR ONZE GRATIS NIEUWSBRIEF!
Door je in te schrijven ga je akkoord met ons privacybeleid en ontvang je automatisch onze nieuwsbrief, net zolang totdat je je weer afmeldt.
From Toga to Overalls: How Artists Dressed, Now on Display at museum Louvre-Lens
Are you heading to Northern France this summer? Be sure to visit the Louvre-Lens museum. The exhibition ‘Dressing as an Artist’ offers a surprising glimpse into artists’ wardrobes and shows how their clothing reflected their role and position in society.
From Toga to Overalls
Rembrandt posed wearing a turban, Élisabeth Vigée Le Brun wrapped herself in elegant scarves, and Rosa Bonheur wore – revolutionary for her time – trousers. The exhibition shows how artists initially wore proper, even luxurious clothing. Velvet and silk in the studio? Not uncommon. Art had status, and so did the artist’s image. Yet this picture changes. In the 19th century, new garments appear: the work shirt, overalls, the apron. Stains, once avoided, become proof of dedication. Artists increasingly present themselves as workers: literally with paint-covered hands, clad in clothing that makes their work visible.
Personality as Uniform
The exhibition at Louvre-Lens connects styles and eras. From Warhol’s wig to Niki de Saint Phalle’s snake dress: the artist is not only a creator but also a carefully crafted image. Clothing becomes an extension of the artistic idea. And sometimes even a work of art in itself.
Fashion Meets Art
Fashion designers like Yves Saint Laurent and Dior are also featured. Their designs reference art history, while artists in turn use the language of fashion to reinvent themselves. The exhibition makes this interaction tangible and shows how fashion and art have been intertwined for centuries.
The exhibition ‘S’habiller en artiste; l’artiste et le vêtement‘ is on display at the Louvre-Lens museum until July 21, 2025.
© Text and photo: Monsieur Plusfours 2025
SIGN UP FOR OUR FREE DUTCH-ENGLISH NEWSLETTER!
You will automatically receive our newsletter until you unsubscribe.
